Estilos artísticos: Romanticismo, Realismo, vanguardias, muralismo mexicano y Taller de Gráfica Popular
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Del siglo XVIII al XX, el arte cambió radicalmente: primero se rebeló contra las reglas en nombre de la emoción (Romanticismo), luego quiso retratar la realidad tal cual (Realismo), después rompió con todo (vanguardias) y en México se volvió público y político (muralismo y gráfica popular). En esta clase de la parte de Artes del libro verás cada uno de estos estilos.
En tu libro: este tema está en las páginas 259 a 268 de Lenguajes. Tercer grado (SEP), en el apartado de Artes.
Romanticismo (finales del siglo XVIII y primera mitad del XIX)
Surgió en Alemania e Inglaterra. Fue una rebelión del individuo contra las reglas: defendió la libertad del artista, la emoción y la imaginación.
- Subjetividad: el «yo» romántico frente a un mundo que lo limita.
- La naturaleza refleja los estados de ánimo: noches, tempestades, ruinas, el mar infinito.
- Personajes imperfectos que luchan por sus ideales, como Don Juan.
- Hubo un romanticismo tradicional (religión, monarquía, pasado legendario) y uno liberal (libertad e identidad nacional).
Obras: La libertad guiando al pueblo (1830), de Eugène Delacroix; El caminante sobre el mar de nubes (1818), de Caspar David Friedrich.
Realismo (desde la década de 1830)
Surgió en Francia como reacción contra el arte idealizado. Buscaba reflejar objetivamente la vida cotidiana, influido por la ciencia: los artistas observaban, investigaban y documentaban. Retrató las dificultades de la clase trabajadora y la vida rural.
- Pintura: Procesión de Pascua en la región de Kursk, de Iliá Repin.
- Literatura: la novela fue el género principal, con autores como Dostoievski (Crimen y castigo), Dickens, Balzac, Flaubert, Tolstói y Pérez Galdós.
Las vanguardias (primera mitad del siglo XX)
Las vanguardias rompieron con las reglas del arte que dominaban desde el Renacimiento, en medio de las dos guerras mundiales. También se les llama «ismos».
| Vanguardia | Dónde y cuándo | Características | Artistas |
|---|---|---|---|
| Fauvismo | Francia, 1905 | Colores puros e intensos («fieras») | Henri Matisse, Raoul Dufy |
| Cubismo | Francia, 1907 | La realidad descompuesta en figuras geométricas | Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris |
| Expresionismo | Alemania, inicios del siglo XX | Realidad distorsionada; temas como la soledad y la muerte | Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Kandinsky |
| Futurismo | Italia, 1909 | Culto a la máquina, la velocidad y el progreso | Filippo Marinetti, Umberto Boccioni |
| Dadaísmo | Suiza, 1916 | Rechazo de las reglas; lo absurdo; objetos comunes como arte | Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Man Ray |
| Surrealismo | Francia, década de 1920 | El inconsciente y los sueños (influencia de Freud) | Salvador Dalí, René Magritte, Remedios Varo, Leonora Carrington |
Nota: el libro incluye al escultor Henry Moore entre los principales cubistas. Moore recibió influencias del cubismo y del arte prehispánico, pero no formó parte de ese movimiento.
Relaciona cada vanguardia con su rasgo principal
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| Fauvismo | Colores puros e intensos |
| Cubismo | Figuras geométricas |
| Futurismo | Culto a la máquina y la velocidad |
| Dadaísmo | Lo absurdo y el rechazo de las reglas |
| Surrealismo | El inconsciente y los sueños |
| Expresionismo | La realidad distorsionada para expresar emociones |
El muralismo mexicano
Es uno de los movimientos más importantes de América Latina: un arte público, monumental y político, que abordó la historia, los mitos y los ideales de la Revolución Mexicana.
- En 1921, el secretario de Educación José Vasconcelos ofreció los muros de edificios públicos a los artistas como parte de un proyecto de educación popular.
- El primer mural fue El árbol de la vida, de Roberto Montenegro.
- Entre 1923 y 1924, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, pintaron Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Jean Charlot y Fermín Revueltas.
- Grandes obras: la Epopeya del pueblo mexicano de Rivera en Palacio Nacional, los murales de Orozco en el Hospicio Cabañas de Guadalajara (como El hombre en llamas) y La marcha de la humanidad de Siqueiros en el Polyforum.
- Mujeres muralistas: Aurora Reyes (Atentado a las maestras rurales, 1936), Fanny Rabel, Rina Lazo, Elvira Gascón y otras.
El Taller de Gráfica Popular (1937)
Fundado en México por Leopoldo Méndez, Pablo O’Higgins y Luis Arenal, hacía grabados en linóleo y madera baratos y fáciles de reproducir: carteles, volantes y publicaciones para apoyar las causas obreras y campesinas y oponerse al fascismo. Heredó la tradición de José Guadalupe Posada. Participaron Alfredo Zalce, Raúl Anguiano y mujeres como Elizabeth Catlett, Fanny Rabel y Celia Calderón.
El libro señala también una crítica: el muralismo y la gráfica popular a veces romantizaron la pobreza y el campo, y crearon una imagen estereotipada del indígena.
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¿Quién ofreció los muros de los edificios públicos a los muralistas en 1921? → José Vasconcelos
¿Cuál fue el primer mural del movimiento muralista? → El árbol de la vida, de Roberto Montenegro
¿Qué técnica usaba el Taller de Gráfica Popular? → El grabado en linóleo y madera
¿Qué movimiento buscaba retratar la vida tal como es, sin idealizarla? → Realismo
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1. ¿Qué diferencia hay entre el Romanticismo y el Realismo?
El Romanticismo exalta la emoción, la imaginación y la subjetividad del artista; el Realismo busca retratar la realidad de forma objetiva, sin idealizarla, sobre todo la vida de los trabajadores.
2. ¿Por qué el muralismo es un arte público y político?
Porque se pintó en los muros de edificios públicos para que todo el pueblo lo viera, y transmitía ideas sobre la historia, la Revolución y la justicia social.
3. ¿Qué influencia tuvo Freud en el surrealismo?
Sus teorías sobre el inconsciente y los sueños inspiraron a los surrealistas a representar lo irracional y lo onírico.
Practica con los ejercicios resueltos de esta unidad:
Ejercicios de Artes de Lenguajes 3
Temas relacionados: la cultura de la Reconstrucción Nacional en historia de México y manifiestos de las vanguardias.
Referencias
- Secretaría de Educación Pública (2025). Colección Nanahuatzin. Lenguajes. Tercer grado. SEP, pp. 259-268.
- De Micheli, M. (1979). Las vanguardias artísticas del siglo XX. Alianza.
- Rodríguez Prampolini, I. (2012). Muralismo mexicano, 1920-1940. Fondo de Cultura Económica.
