Estilos artísticos de México y el mundo: arte clásico, mesoamericano, renacentista y barroco
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Conocer los estilos artísticos permite entender cómo cada época y cada pueblo expresó su forma de ver el mundo: la belleza ideal de los griegos, los símbolos del cosmos en Mesoamérica, el realismo del Renacimiento o el drama del Barroco. En esta clase de la parte de Artes del libro verás los cuatro primeros estilos, con sus obras más representativas.
En tu libro: este tema está en las páginas 251 a 259 de Lenguajes. Tercer grado (SEP), en el apartado de Artes.
Arte clásico (Grecia, 480-323 a. n. e.)
El arte de la antigua Hélade es considerado la base del arte occidental porque fue el primero en poner al ser humano en el centro de la obra. Sus escultores representaron la belleza ideal del cuerpo humano con atletas y dioses.
- Escultores: Praxíteles (Hermes con Dioniso niño) y Fidias (esculturas del Partenón y la estatua de Zeus en Olimpia, una de las siete maravillas del mundo antiguo).
- Arquitectura: templos de proporciones armónicas, con columnas formadas por basa, fuste y capitel.
Los tres órdenes griegos
| Orden | Características | Ejemplo |
|---|---|---|
| Dórico | Sin basa; fuste con estrías anchas; capitel sencillo (equino y ábaco) | Partenón de Atenas (Ictinos y Calícrates) |
| Jónico | Con basa; estrías finas; capitel con volutas (espirales) | Erecteón de Atenas, con sus cariátides (columnas en forma de mujer) |
| Corintio | Como el jónico, pero con capitel decorado con hojas de acanto | Biblioteca de Celso, en Éfeso |
Entre los siglos XVIII y XIX, el arte clásico resurgió en Europa y América: el Neoclasicismo.
Relaciona cada orden griego con su rasgo distintivo
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| Dórico | Columna sin basa y capitel sencillo |
| Jónico | Capitel con volutas en espiral |
| Corintio | Capitel decorado con hojas de acanto |
| Cariátide | Columna con forma de mujer |
Arte mesoamericano
Es el arte de las culturas originarias de lo que hoy es México, Guatemala, Belice, Honduras y El Salvador, antes de la colonización europea. Se distingue por sus símbolos de la naturaleza, los astros y el cosmos, y por su función ritual.
- Arquitectura monumental: la Pirámide del Sol y el Templo de Quetzalcóatl en Teotihuacan, Chichén Itzá, México-Tenochtitlan.
- Escultura: el Chac Mool (probablemente una mesa de ofrendas) y los Atlantes de Tula.
- Pintura mural: los murales de Bonampak, Chiapas.
- Relieves: las grecas de piedra de Mitla, Oaxaca.
- Arte plumario: el penacho de Moctezuma, que hoy está en el Museo de Etnología de Viena.
Usaban materiales naturales: piedra, arcilla, madera, hueso, plumas, piedras preciosas y tintes.
Arte renacentista (siglos XIV a XVI)
El Renacimiento cambió la idea del ser humano: en la Edad Media el centro era Dios; ahora lo fue el ser humano (humanismo). Su cuna fue Florencia, Italia, donde Filippo Brunelleschi construyó la cúpula de la catedral de Santa María de las Flores (1436).
| Artista | Obra |
|---|---|
| Giotto | Iniciador del Renacimiento en la pintura (siglo XIV) |
| Leonardo da Vinci | La Gioconda o Mona Lisa (1503) |
| Miguel Ángel | La escultura del David y los frescos de la Capilla Sixtina (1508-1512) |
| Rafael Sanzio | Autorretrato con un amigo |
| Botticelli, Donatello, Verrocchio | Pintura y escultura del siglo XV |
Principios: equilibrio, medida, sobriedad, racionalismo y perspectiva. Técnicas: el temple, el óleo, el fresco y la escultura en bronce y mármol.
Nota: el libro dice que la pintura al óleo fue «una invención» de los pintores flamencos del siglo XV. Los aceites ya se usaban antes; lo que hicieron los flamencos, como Jan van Eyck, fue perfeccionar la técnica y difundirla.
Arte barroco (siglos XVII y XVIII)
El Barroco surgió en Roma como respuesta de la Iglesia católica a la Reforma protestante: buscaba conmover con figuras dramáticas de Cristo y los santos. Rompió con el equilibrio renacentista y se caracterizó por el movimiento, el dramatismo, la exuberancia, los contrastes de luz y sombra y la teatralidad.
- Pintores: Diego Velázquez (Cristo crucificado, 1632) y Bartolomé Esteban Murillo.
- Arquitectura: palacios e iglesias con grandes escaleras imperiales y galerías.
- En México tuvo su esplendor en los siglos XVII y XVIII. Muchas iglesias se construyeron sobre templos indígenas, como el Santuario de la Virgen de los Remedios sobre la gran pirámide de Cholula, Puebla.
Nota: el libro sitúa el origen del Barroco «a mediados del siglo XVI». La mayoría de los historiadores del arte lo ubican hacia finales del siglo XVI y principios del XVII (alrededor de 1600).
¿A qué estilo pertenece cada obra?
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El David de Miguel Ángel. → Renacentista
Los Atlantes de Tula. → Mesoamericano
El Partenón de Atenas. → Clásico
Una pintura con fuertes contrastes de luz y sombra que muestra el dolor de un santo. → Barroco
La Gioconda de Leonardo da Vinci. → Renacentista
Comprueba lo aprendido
1. ¿Por qué el arte clásico griego es la base del arte occidental?
Porque fue el primero en poner al ser humano en el centro de la obra y en buscar la belleza ideal, la armonía y la proporción, ideales que retomaron el Renacimiento y el Neoclasicismo.
2. ¿Qué cambió el Renacimiento respecto de la Edad Media?
Puso en el centro del pensamiento al ser humano (humanismo) en lugar de Dios, y buscó representar con realismo el cuerpo y la naturaleza, usando la perspectiva.
3. ¿Para qué surgió el Barroco?
Como una respuesta de la Iglesia católica a la Reforma protestante: buscaba conmover a los fieles con obras dramáticas y celebrar el poder de la Iglesia y de los monarcas.
Practica con los ejercicios resueltos de esta unidad:
Ejercicios de Artes de Lenguajes 3
Temas relacionados: arte y cultura en la Nueva España en historia de México y el Romanticismo, el Realismo y las vanguardias.
Referencias
- Secretaría de Educación Pública (2025). Colección Nanahuatzin. Lenguajes. Tercer grado. SEP, pp. 251-259.
- Gombrich, E. H. (1997). La historia del arte. Debate.
