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Lenguajes 3· Español

Lenguaje audiovisual: preproducción, rodaje, posproducción, guion, planos, ángulos y movimientos de cámara

Actualizado el 8 min de lectura 20 ejercicios resueltos

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Un video de un minuto en redes puede convencer a más personas que un libro entero. Por eso el libro propone usar el lenguaje audiovisual para promover una vida saludable: no solo comer bien y hacer ejercicio, sino también el bienestar emocional y comunitario, dentro de la idea del vivir bien o buen vivir (una vida plena en armonía con los demás y con la naturaleza). En esta clase aprenderás cómo se hace un video, del guion a la edición, y qué significan los planos, los ángulos y los movimientos de cámara.

En tu libro: este tema está en las páginas 45 a 57 de Lenguajes. Tercer grado (SEP).

Las tres etapas de un producto audiovisual

EtapaQué se hace
1. Preproducción (el «antes»)Se elige el tema y el público, se escribe el guion, se reúne al equipo, se consiguen locaciones, vestuario y recursos
2. Rodaje (la grabación)Se graba por escenarios, no necesariamente en orden; se usan el desglose de guion y el guion técnico
3. Posproducción (el «después»)Se eligen las mejores tomas, se montan las escenas en orden y se agregan música, efectos, títulos y créditos

Quién hace qué

ParticipanteFunción
GuionistaEscribe la historia
ProductorConsigue los recursos humanos y económicos y organiza los tiempos
DirectorDecide cómo se contará la historia; elige actores y música
Continuista (script)Cuida que todo lo del guion se grabe y que haya continuidad entre escenas
Director de fotografíaDecide los encuadres y movimientos de cámara
Director de sonidoGraba, crea y mezcla los sonidos
EscenógrafoCrea los ambientes de cada lugar
EditorOrdena las tomas y da ritmo al video en la posproducción
TituladorHace los títulos y los créditos

¿En qué etapa ocurre cada actividad?

    Escribir el guion y elegir a los actores.

    Grabar todas las escenas que ocurren en la cocina el mismo día.

    Agregar la música de fondo y los créditos finales.

    Elegir la mejor de las cinco tomas de una escena y unirla con las demás.

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  1. Escribir el guion y elegir a los actores. → Preproducción

  2. Grabar todas las escenas que ocurren en la cocina el mismo día. → Rodaje

  3. Agregar la música de fondo y los créditos finales. → Posproducción

  4. Elegir la mejor de las cinco tomas de una escena y unirla con las demás. → Posproducción

Los guiones

  • Guion literario: cuenta la historia escena por escena. Lleva el encabezado de cada escena (interior o exterior, lugar y momento del día: ESCENA 1. INTERIOR / CASA-COMEDOR / DÍA), la descripción de la situación, los nombres de los personajes en mayúsculas, las acotaciones entre paréntesis (acciones y emociones) y los diálogos.
  • Guion técnico: organiza la grabación en una tabla con la secuencia, el plano, la imagen, el sonido y el texto de cada toma.
  • Guion gráfico (storyboard): una serie de viñetas numeradas que dibujan lo que se verá en cada encuadre, con diálogos e indicaciones de cámara.
  • Desglose de guion: la lista de lo que se necesita cada día de rodaje (locación, actores, vestuario, utilería, efectos).

Relaciona cada tipo de guion con lo que contiene

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Guion literarioEscenas, acotaciones y diálogos de los personajes
Guion técnicoTabla con plano, imagen, sonido y texto de cada toma
Guion gráfico (storyboard)Viñetas dibujadas de cada encuadre
Desglose de guionLista de locaciones, vestuario y utilería por día

El tiempo en la narración

Además del tiempo lineal (de principio a fin), una historia puede usar:

RecursoQué hace
FlashbackRegresa al pasado: un recuerdo
FlashforwardAdelanta lo que pasará (alguien no se lava los dientes… y después aparece con caries)
ElipsisOmite lo que no es importante
Tiempo simultáneoMuestra sucesos que ocurren al mismo tiempo
DistensiónAlarga una situación más de lo normal (cámara lenta)
CircularidadEl inicio y el final son la misma escena

Planos (qué tanto se ve)

PlanoQué muestra
Gran plano general (panorámica)Un paisaje amplio, con personas muy pequeñas o sin ellas
Plano general (long shot)Los personajes dentro del lugar donde ocurre la acción
Plano entero (full shot)Al personaje de pies a cabeza
Plano americano (tres cuartos)De la cabeza a las rodillas
Plano medioDe la cintura a la cabeza
Plano medio corto (de busto)La cara, el pecho y los hombros
Primer planoLa cara y los hombros; resalta las emociones
Primerísimo primer planoSolo una parte del rostro, como los ojos
Plano detalleUn objeto o una parte pequeña: un vaso mal lavado, una boca

¿Qué plano usarías en cada caso?

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Mostrar el valle completo con los campos de maíz al amanecerGran plano general
Mostrar al futbolista entero, de pies a cabeza, antes del penalPlano entero
Mostrar las lágrimas en los ojos de la protagonistaPrimerísimo primer plano
Mostrar las migajas sobre el platoPlano detalle
Mostrar a dos personas conversando sentadas, de la cintura para arribaPlano medio

Ángulos (desde dónde se ve)

ÁnguloDesde dóndeEfecto
CenitalTotalmente desde arribaVista de mapa
PicadoDesde arriba, inclinadoEl personaje se ve pequeño o vulnerable
Normal (frontal)A la altura de los ojosNeutral
ContrapicadoDesde abajo, inclinadoEl personaje se ve grande o poderoso
NadirTotalmente desde abajoMuy impactante

Nota: en la página 54 el libro incluye el plano holandés entre los movimientos de cámara. Más bien es un ángulo: la cámara se inclina de lado para dar sensación de inestabilidad o tensión.

Movimientos de cámara

  • Paneo (panning): la cámara gira de un lado a otro; tilt si lo hace hacia arriba o hacia abajo.
  • Travelling: la cámara se desplaza sobre una plataforma con ruedas.
  • Dolly: la cámara se acerca o se aleja del personaje (sin usar el zoom).
  • Zoom in y zoom out: acercamiento y alejamiento con el lente.
  • Cámara subjetiva: simula ser los ojos de un personaje o del espectador.

Para unir las tomas se usan cortes (cambio directo de imagen), fundidos (la imagen se va a negro para indicar un final) y encadenados (una imagen se disuelve en otra para indicar paso del tiempo).

Luz, color y sonido

La iluminación indica la hora y crea emociones. Los colores también comunican: verdes y azules, calma y naturaleza; amarillo, alegría; rojo, acción o peligro; negro, misterio o poder. El sonido incluye la voz (narrador, monólogo o diálogos), los ruidos ambientales (pasos, lluvia, una puerta), la música y los silencios, que también tienen intención dramática.

¿Qué ángulo o recurso conviene?

    Quieres que el villano se vea poderoso y amenazante.

    Quieres mostrar que el personaje recuerda cuando era niño.

    Quieres que el espectador vea lo mismo que ve el protagonista al entrar a la casa.

    Quieres indicar que pasaron varios años entre una escena y otra.

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  1. Quieres que el villano se vea poderoso y amenazante. → Contrapicado

  2. Quieres mostrar que el personaje recuerda cuando era niño. → Flashback

  3. Quieres que el espectador vea lo mismo que ve el protagonista al entrar a la casa. → Cámara subjetiva

  4. Quieres indicar que pasaron varios años entre una escena y otra. → Encadenado o fundido

Publicidad social y cortometraje

Para compartir ideas sobre la vida saludable, el libro recomienda dos formatos que se pueden grabar con un celular:

  • Video de publicidad social: busca informar y cambiar hábitos sobre un tema de interés común (crear conciencia, prevenir riesgos). Dura alrededor de un minuto.
  • Cortometraje: narra una historia breve, a veces con final abierto. Puede ser de ficción, documental, experimental o de animación, y dura de 3 a 60 minutos.

Comprueba lo aprendido

1. ¿Por qué un video casi nunca se graba en el orden de la historia?

Porque se graba por escenarios para ahorrar tiempo y recursos: todas las escenas de la cocina un día, las de la escuela otro. Después, en la posproducción, se montan en el orden correcto.

2. ¿Qué diferencia hay entre el plano picado y el contrapicado?

En el picado la cámara mira desde arriba y el personaje se ve pequeño o vulnerable; en el contrapicado mira desde abajo y el personaje se ve grande o poderoso.

3. ¿Qué es un storyboard?

Es el guion gráfico: una serie de viñetas numeradas que dibujan lo que se verá en cada encuadre, con diálogos e indicaciones de cámara.

Practica con los ejercicios resueltos de esta unidad:

Ejercicios de Español de Lenguajes 3

Temas relacionados: estilos de vida saludables en De lo humano y lo comunitario 3.

Referencias

  • Secretaría de Educación Pública (2025). Colección Nanahuatzin. Lenguajes. Tercer grado. SEP, pp. 45-57.
  • Bordwell, D. y Thompson, K. (2010). El arte cinematográfico. Paidós.

Ver libro de texto (SEP)

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