Manifestaciones artísticas no reconocidas: arte popular, outsider, digital, fanzines, arte sonoro y callejero
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Un alebrije, un grafiti, una revista hecha a mano con fotocopias, una canción grabada en el río… ¿Son arte? Durante mucho tiempo, los museos y las instituciones dijeron que no. En esta clase conocerás las manifestaciones artísticas no reconocidas, por qué se les ha relegado y por qué vale la pena valorarlas.
En tu libro: este tema está en las páginas 242 a 248 de Lenguajes. Segundo grado (SEP), en el apartado de Artes.
El cuerpo, primera materia del arte
Desde siempre, el cuerpo ha sido la materia prima del arte: con él se exploran formas, colores, movimientos y sonidos para expresar ideas y emociones. Todas las culturas tienen esa capacidad, pero algunas expresiones han sido relegadas por considerarse «inferiores».
¿Qué son las manifestaciones no reconocidas?
Son las formas de arte que no aceptan las instituciones tradicionales o hegemónicas. Suelen hacerlas grupos marginados o artistas independientes. Una razón es que la historia «oficial» del arte se escribió desde Europa y dejó fuera muchas expresiones de América Latina, África y Asia.
| Manifestación | Características |
|---|---|
| Arte popular de comunidades originarias | Refleja costumbres, saberes y lenguas: cerámica, textiles, danza, música tradicional |
| Arte outsider (folk art, art brut) | Lo hacen personas fuera del mundo del arte, a menudo autodidactas, que solo quieren expresarse |
| Arte digital | Usa programas, animación, realidad virtual o redes sociales |
| Fanzines | Pequeñas publicaciones autogestionadas (a veces fotocopiadas) que circulan en espacios alternativos o underground |
| Arte sonoro | Música experimental, paisajes sonoros (hojas secas, un río, el tráfico, voces) e instalaciones de sonido |
| Arte callejero | Grafiti, murales, pósteres, stickers, música o teatro improvisado en la calle |
Un ejemplo de festival que reúne estas expresiones es el CompARTE por la Humanidad, organizado en varias ediciones por el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) en Chiapas.
Artistas que resisten desde el arte
El libro recomienda conocer a artistas que relacionan su obra con la naturaleza, el territorio y su identidad:
- Sankofa Danzafro: colectivo de danza de Colombia que aborda el racismo.
- Fernando Palma: artista nahua del sur de la Ciudad de México que busca los saberes tradicionales de su comunidad.
- Jaider Esbell: artista macuxi de Brasil, con obras en armonía con el ambiente y la espiritualidad.
- Denilson Baniwa: artista indígena brasileño que denuncia, entre otros temas, el cultivo de maíz transgénico y defiende el agua y el territorio.
Nombrar lo oculto
El arte puede ayudar a enfrentar temas tabú, dolorosos o polémicos, y a crear espacios seguros para hablar de ellos. También puede ser una forma de asistencia terapéutica para personas y comunidades.
Reconocer otras formas de arte enriquece la historia
- Las artes visuales (pintura, escultura, arquitectura) son una ventana al pasado: muestran cómo vivía la gente y qué le importaba.
- Las artes escénicas (teatro, música, danza) conectan con las tradiciones de distintas épocas.
El libro critica que el saber de los antepasados se presente solo en museos y libros, como si fuera cosa del pasado. Las fiestas patronales, los carnavales, la vestimenta, las danzas, la comida y las artesanías son arte vivo, aunque pocas veces se enseñen en la escuela.
Relaciona cada manifestación con su descripción
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| Fanzine | Publicación autogestionada que circula en espacios alternativos |
| Arte outsider | Arte de personas autodidactas fuera del mundo del arte |
| Paisaje sonoro | Composición con sonidos de un lugar |
| Arte popular | Expresiones de las comunidades con sus saberes tradicionales |
| Arte digital | Arte hecho con programas, animación o realidad virtual |
Comprueba tu comprensión
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¿Por qué muchas expresiones artísticas no han sido reconocidas? → Porque la historia del arte se escribió desde una perspectiva europea
¿Qué es un fanzine? → Una publicación autogestionada y alternativa
¿De qué país es el colectivo Sankofa Danzafro? → Colombia
¿Qué sonidos podría tener un paisaje sonoro? → Hojas secas, un río o el tráfico
Comprueba lo aprendido
1. ¿Por qué el libro dice que el arte de los antepasados debe verse como algo vivo?
Porque sus herederos siguen practicándolo en fiestas, danzas, textiles, música y comida. Si solo se ve en museos, parece que pertenece al pasado y pierde valor ante las nuevas generaciones.
2. Planea un fanzine sobre tu comunidad: tema, secciones y cómo lo harías.
Respuesta libre. Por ejemplo: un fanzine sobre «Los oficios de mi barrio», con entrevistas cortas, dibujos, fotos y una receta, hecho a mano, fotocopiado y repartido en la escuela y la tienda de la esquina.
Practica con los ejercicios de esta unidad:
Ejercicios de Artes de Lenguajes 2
Temas relacionados: artivismo, arte pop y arte basura y teatro social y paisaje sonoro.
Referencias
- Secretaría de Educación Pública (2025). Colección Sk’asolil. Lenguajes. Segundo grado. SEP, pp. 242-248.
- García Canclini, N. (1989). Culturas híbridas. Grijalbo.
- Duncombe, S. (2008). Notes from Underground. Zines and the Politics of Alternative Culture. Microcosm.
